Projets d’art participatif
Quand un nombre suffisant d’individus s’unissent au rythme d’une pulsation commune, tourné vers un but commun, une formidable force prend le relais, d’une puissance qui a la capacité de tansformer, d’inspirer, de transmettre, de créer et de guérir. » Anna Halprin
Les dispositifs proposés s’inscrivent dans le champ de l’art participatif, en dialogue avec les expérimentations de performances communautaires développées par Anna Halprin dans l’espace public.
Les projets visent à faire émerger des processus artistiques partagés, accessibles à tous les publics, et ancrés dans les réalités des territoires et des collectifs. Ils articulent temps de pratique corporelle, expression individuelle et création collective, jusqu’à la production d’événements participatifs ouverts, où l’œuvre devient un espace commun d’expérience et de lien social.
Planetary Dance – danse collective intergénérationnelle
© Graphiste : Stephen Grossberg.
Intention
La Planetary Dance, crée par Anna Halprin, est un dispositif de création collective fondé sur la notion de “danse pour la paix”.
Je propose un cadre pour l’intégrer dans un projet inter-générationnel et l’adapter aux publics des enfants et des personnes très âgées. Grâce à des outils spécifiques, la préparation de la partition chorégraphique devient un espace de rencontre sensible entre enfants et personnes âgées autour des thèmes des rêves, de l’imaginaire et du lien au vivant.
Publics
Ils s’adressent aux établissements scolaires du primaire, aux centres d’accueils et de loisirs de mineurs (MJC, centres de loisirs, centres sociaux, …), aux établissements de résidence des séniors (EHPAD, maison de retraite, …) ou tout autre structure souhaitant construire un projet intergénérationnel porté par les arts.
Outils
Travail du rythme, de la marche et du mouvement collectif, improvisation guidée, expression corporelle, mise en récit des rêves, écoute et dialogue intergénérationnel, construction d’une chorégraphie collective participative.
Impacts
Renforcement du lien social entre générations, valorisation de la parole et de l’imaginaire des participants, développement de la confiance corporelle, expérience de coopération et de mobilisation collective.
Œuvre
Une danse planétaire collective, performative et ouverte, construite à partir des contributions de tous les participant.es, présentée comme un événement festif et symbolique.
Format et tarif
Cycle de 10 heures d’ateliers et une demi-journée pour l’évènement final / 1 640 € * des ajustements sont prévus pour les structures avec peu de moyens
Street Blanket / Placard Dance – performance dans l’espace public
© Lawrence Halprin. Avec l’aimable autorisation d’Anna Halprin
Intention
Inspiré des street dances et des interventions urbaines d’Anna Halprin, ce dispositif propose une exploration du corps comme vecteur de parole dans l’espace public autour de la question : « Qu’est-ce qui est important pour vous ? »
Public
Ils s’adressent aux structures éducatives, sociales et culturelles accueillant des adolescents, des jeunes et des adultes (centres sociaux-culturels, MJC, associations communautaires, établissements scolaires du secondaire ou du supérieur, …) souhaitant renforcer l’engagement, la mobilisation et l’expression citoyenne de leur collectif.
Outils
Expression corporelle, improvisation, prise de parole, écriture courte, activation du mouvement dans la rue, travail du groupe et de la présence, mise en espace performative.
Impacts
Développement de l’expression individuelle et collective, réappropriation de l’espace public, empowerment des participants, valorisation de la parole sensible et citoyenne.
Œuvre
Une déambulation-performance collective dans la rue ou lors d’un événement, où chaque participant engage son corps comme support de parole : « mon corps porte ma parole ».
Format et tarif
Cycle de 10 heures d’intervention et une demi-journée d’évènement final / 1 470 € * des ajustements sont prévus pour les structures avec peu de moyens
Fresque collective – “Le leadership partagé”
Intention
Ce dispositif explore les dynamiques de groupe et les modes de leadership partagée à travers une pratique artistique hybride mêlant danse, dessin et collage.
Public
Il s’adresse aux équipes, collectifs, associations, structures éducatives ou professionnelles souhaitant renforcer leur cohésion et leur intelligence collective.
Outils
Mouvement guidé, improvisation corporelle, création plastique (dessin, collage), mise en récit collective, jeux de coopération, réflexion partagée autour des notions de rôle, de place et de leadership.
Impacts
Renforcement de la dynamique collective, amélioration de la communication, consolidation de la confiance et de la coopération, mise en lumière des ressources individuelles au service du groupe.
Œuvre
Une fresque collective finale combinant traces graphiques et corporelles, écritures, photos et collages, matérialisant le processus de création et la dynamique du groupe.
Format et tarif
6 heures d’intervention incluant ateliers et performance finale / 930 € * des ajustements sont prévus pour les structures avec peu de moyens
Ouvertures et dispositifs de financement
Ces projets peuvent être déployés dans différents cadres de financement et d’accompagnement, notamment les dispositifs DRAC – Culture et Santé, Culture et Justice, Culture et Éducation, ou encore de projets territoriaux en partenariat avec des fondations et des collectivités territoriales.
Ils peuvent être adaptés en fonction des contextes et faire l’objet de co-constructions spécifiques avec les partenaires.