Création et recherche artistique
La danse n’appartient pas à une seule personne mais se déroule entre les corps. Elle est déjà là. Même si vous êtes alité et incapable de bouger librement votre corps, la danse est toujours là. Min Tinaka
L’imaginaire et la création sont à mes yeux des forces vitales présentes en tout corps, en tout être, en tout lieu.
La danse n’est pas un territoire réservé. Elle est un acte de présence et de transformation.
Dans la danse, tous les corps, quel que soit leur condition, peuvent faire surgir l’histoire.
Le mouvement ne vise pas à produire une esthétique, ni à générer de la valeur.
Le mouvement est un langage commun où chaque corps peut exister.
Ma démarche
Ma pratique part du vécu. Elle se construit à partir de ce qui est là : un corps, une histoire, un lieu, une relation, une émotion, un paysage. Je ne cherche pas à partir d’une idée pour ensuite la mettre en forme. Je cherche plutôt ce qui peut apparaître lorsque l’on prend le temps d’écouter et de créer.
Cette recherche s’est développée en dehors des mondes de l’art et de l’académie, dans les lieux de la vie quotidienne et au contact de personnes et de territoires très différents.
Je m’intéresse aux pratiques de femmes qui, en dehors ou aux marges des institutions artistiques, ont utilisé leur corps, leur voix et leur présence dans l’espace public comme une manière d’exister, de résister, de témoigner ou de reprendre place.
Je pense notamment à Ana Mendieta qui entre en dialogue avec la terre et le paysage, à Tania Bruguera à Cuba, à Letícia Parente au Brésil, à Regina José Galindo au Guatemala, ou encore aux actions collectives de LasTesis au Chili.
Ces femmes m’autorisent à penser une pratique artistique depuis ma propre position : comment créer avec son corps lorsqu’on ne vient pas des lieux consacrés de l’art ?
La pratique chorégraphique d’Anna Halprin a été une clé sur mon chemin . Sa manière de considérer la danse comme une pratique communautaire, ouverte à la vie et capable de faire émerger une création dans l’instant. Il faut trois secondes pour devenir danseur.se a-t’elle dit. N’est-ce pas là une vérité merveilleuse ?
Je m’intéresse également au travail de Dohee Lee et à l’action du rituel, non pas comme une performance, mais comme un dialogue avec les lieux, les éléments et les histoires qui les traversent.
Je cherche une pratique artistique vivante, située, en dialogue avec le monde plutôt qu’une forme séparée de la vie.
Projets artistiques participatifs
Je ne cherche pas à produire une oeuvre achevée. Je cherche à créer des espaces de transformation et de relation.
Je travaille avec des partitions, des récits, des lieux et des habitant.es.
Avec Anna Halprin, je revisite notamment la Blank Placard Dance et la Planetary Dance.
La Blank Placard Dance est une marche silencieuse. Des danseur·ses portent des pancartes blanches. Elle est née pendant la guerre du Vietnam, dans un contexte de censure. Ce qui m’intéresse dans cette histoire : pouvoir entrer dans un récit plus grand que soi.
Crédit Photo : ATD Quart-Monde
Avec la Planetary Dance, j’ai travaillé avec des enfants et des résident·es d’un EHPAD. Marcher. Répéter. Regarder. Donner. Attendre.
Crédit Photo : Le Progrès
La communauté ne vient pas d’un principe posé à l’avance. Elle se fait dans le geste. Entre les corps.
Performances et rituels
Je crée aussi des performances dans lesquelles je suis en scène.
Je pars d’une histoire personnelle. D’une expérience intime. Je travaille avec mon corps et avec le lieu : son architecture, ses matières, ses éléments naturels, ce qui est là.
La partition est préparée. Mais le geste, les mots, les rythmes et les déplacements peuvent changer. Je laisse apparaître ce qui vient.
Je cherche à faire de mon récit un acte créatif qui puisse être partagé.
Les témoins qui regardent deviennent soutiens. Le rituel un acte communautaire.
Crédit photos : Tamalpa France
Recherche en cours
Je mène actuellement une recherche artistique qui est à la fois une enquête sur ma propre histoire et une recherche sur les possibilités de l’instant créatif.
Rituels de réparation
Que peut faire un corps lorsqu’un système, une institution ou un lieu lui a fait du mal ?
Je mène aujourd’hui une enquête biographique à partir d’événements qui ont marqué mon existence.
Je cherche les lieux où quelque chose s’est produit sur mon corps.
Je retourne dans ces lieux pour explorer : dialoguer avec les éléments, l’espace, les habitant.es, à trois niveaux : somatique, émotionnel et imaginaire.
À partir de mon corps, de ma voix, de mes gestes, du mouvement, de la parole ou des éléments présents sur place, je cherche une forme capable d’accueillir ce qui ne pouvait pas être dit autrement. De ce dialogue naît un récit et une partition qui donnera lieu à une performance rituelle dans le lieu.
Je ne sais pas à l’avance quelle forme prendra chaque rituel. La partition et le récit constitue le cadre, mais la performance naît de la rencontre avec le lieu, avec mon corps ce jour-là, avec ce qui est possible ou impossible, avec les éléments et avec les personnes présentes.
Interroger l’instant créatif
Ce qui m’intéresse est ce qui peut circuler à partir d’un rituel singulier : comment une expérience intime peut-elle rencontrer quelque chose de collectif ? Comment une voix, un mouvement ou une présence peuvent-ils transmettre une énergie à d’autres ?
Je cherche à comprendre les phénomènes de contaminations créatrices : non pas transmettre l’évènement traumatique, mais transmettre la possibilité de transformer ce qui a été vécu par la création.
Comment l’instant créatif peut-il transformer notre relation à un lieu et à un évènement ?
Comment le corps peut-il reprendre place là où il a été atteint ?
Comment une expérience singulière peut-elle devenir une force expressive qui circule au-delà de soi ?